Los diseños que han vestido a estrellas internacionales como Miley Cyrus y que han desfilado por las ciudades más importantes del mundo aterrizan en Palencia. La exposición 'Agatha Ruiz de la Prada: diseño y creatividad' ya puede visitarse en el Centro Cultural Provincial, espacio que se transforma en una pasarela de color hasta el próximo 19 de abril.

Organizada por la Fundación Obra Social de Castilla y León (FUNDOS) y la Diputación de Palencia, la muestra reúne más de 35 piezas icónicas, incluyendo 25 vestidos seleccionados personalmente por la diseñadora y fechados entre 1998 y 2024.

Una retrospectiva de dos décadas de creatividad

Comisariada por Marisa Oropesa, la exposición recorre el lenguaje visual de la artista, caracterizado por el uso de corazones, flores y una paleta cromática que excluye el color negro. El recorrido se inicia con cinco vestidos de flores confeccionados y cosidos a mano, representativos de sus comienzos, y continúa con símbolos que ya son su sello personal: soles, lunas, lluvia o margaritas.

Entre las piezas más destacadas se encuentra el célebre 'vestido corazón', protagonista de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid en los años 2000, así como diseños inspirados en las Meninas o en movimientos como el surrealismo francés. La influencia de las artes plásticas es evidente en vestidos que dialogan con obras de artistas como Matisse o Mondrian, reinterpretando sus formas en clave textil.

La moda como disciplina artística en Palencia

Durante la inauguración, la presidenta de la Diputación de Palencia, Ángeles Armisén, ha destacado que la muestra acerca a la provincia un estilo "rupturista" y consolida la moda como una disciplina artística "que llena museos". Armisén ha celebrado que la ciudad se convierta durante estas semanas en la "sede de la moda española".

Por su parte, el director general de FUNDOS, José María Viejo, ha calificado a Agatha Ruiz de la Prada como "uno de los máximos exponentes del diseño y la moda españoles en el mundo". Viejo ha resaltado cuatro ejes fundamentales de su obra: la creación de un lenguaje visual propio, la concepción de los vestidos como esculturas, su relevancia en la cultura contemporánea y la democratización de la moda a través de diversos productos.

La muestra se completa con fotografías de Kiko Alcázar, que contextualizan los diseños en su paso por las pasarelas, y diversas citas de la creadora sobre la capacidad del color para ayudar a "escapar de la tristeza".